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Interview with MOVE |
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T-Kimuraさんは、ソングライターとして、どうこのビジネスを始めましたか？その道のりで思い出に残ることはありましたか？そして、ソングライターとして音楽の世界に入って間もない人たちに何かアドバイスはありますか？
音楽はこの３０年間で劇的にそして世界的に変化してきました。m.o.v.eさんはこの劇的な音楽の変化を７０年代後半から８０年代前半の音楽と比較してどうとらえていますか？
９０年代はターンテーブルとサンプラーの発達による、
ヒップホップとクラブミュージックの時代。
２０００年代は、まだ名づけられてないですがネットの発達による、
「世界相互インスパイアミュージック」の時代。
であると思います。
The 90s is the period of Hip hop and club music by improving of
turntables and samplers.
2000s has not been named yet, but the period would be named
“International
Inspire Music
”with
development of internet technology.
どう、そしていつm.o.v.eは結成され、また何処でメンバーは会いましたか？現在のバンド構成を教えて頂けますか？
９０年代初頭に僕と木村氏がクラブシーンで出会いました。
一緒に作った音楽がクラブヒットしたので、「これの邦楽版を作ろう」ということになり、オーディション番組にでていたyuriを迎えて三人でデビューしました。
In Early 90s, Motsu met Kimura at club scene. The music that two of them
produced became popular, so they decided to produce Japanese version of
it, Later, they found Yuri in audition TV show, and m.o.v.e. came out.
今年、木村氏がプロデュース業に専念することになり、表に出るのはmotsuとyuriの二人になりました。
This year, Kimura has focused on producing music. Just Motsu and Yuri
have performed.
m.o.v.eの個性的なスタイルと音を説明して頂けますか？
ラップの速さと音の切れ、歌の強さ。
Speed of rap music and sharpness of sounds.
通常は陰と陽で世界であり、プラスとマイナスでバランスですが、
我々は「陽と陽」「プラスとプラス」「アゲとアゲ」です。
Normally, we have the concept that there are positive and negative.
However, m.o.v.e ‘s concept is that they have positive and positive, and
high and high.
m.o.v.eは映画、イニシャルDで国際的な成功を成し遂げました。この成功はどう叶ったとお思いですか？
当時CG技術をアニメに導入するのはとても革新的なことでしたが、
そのデジタルアナログ混在感と我々の音楽がパーフェクトにマッチングしたのだと思います。
It was innovative to import CG into animation at that time, but m.o.v.e
music matched with it which was combination between CG and animation.
放送前のテスト映像をみて全身に鳥肌が立ったのをいまでも覚えています。
そしてその後すばらしく発展したインターネットでのファイル交換ブームも要因の一つだと思います。
m.o.v.e still remember that they got gooseflesh with being impressed
when they saw tested video. Also, boom of exchange file with e-mail is
one of the ways to bring their success.
ネットの進歩が無かったら、たとえばこういったインタビューを受けることもきっとできなかったと思います。
If we do not have improvement of internet like we use now, m.o.v.e would
not accept this interview.
観客は何をm.o.v.eのライブで期待を抱く事ができますか？
我々のライブは、叫び歌い踊り笑い腿上げする部活動です。
心の有酸素運動です。
Our live show is club activity that we can shout, dance, and smile.
It is heart aerobic exercise.
着替えのTシャツとペットボトルの水の持参は必須です。
Change of T shirt and a bottle of water are requirements for their live
shows.
どの曲がライブで一番ファンに人気がありますか？その曲について教えていただけますか？何が詩に影響を与えたかなど。
やはりYoutubeなどの再生回数とリクエストは比例します。
The number of reproductions of their music on Youtube is related with
request from m.o.v.e fans in their live show.
期待を裏切らないのが我々のクォリティーなのでGamble
RumbleやDogfightは欠かさず歌います。
They always sing “Gamble
Rumble”and
“Dogfight”because
they do not want to betray fan’s request.
Gamble Rumbleは頭文字Ｄの映画の主題歌だったので主人公の生き様を思い浮かべながら書きました。
“Gamble
Rumble”is
theme song of
“Initial
D,”so
m.o.v.e wrote the song with
imaging life of main character.
Dogfightは、それを書く直前にサーキットに初めていったんですが、アゴが外れるくらい感動した体験を一ミリも残さず封入しました。
He wrote
“Dogfight”after
he went to see car racing. As a result, he put the amazing his
experience from the race into the song delicately.
なぜアニメの音楽に集中し始めたのですか？そして何処でインスピレーションを受けていますか？
自分でも絵を書くので解るのですが、
絵に合わせて流れたときにぴったり来る音楽ってあると思います。
He understands about animation because he likes to drawing. There is
music which matches exactly with animation.
日本のアニメは大人向けが多いですし、内容もコアな事が多いので、アニメ制作サイドも「色々と取捨選択していってm.o.v.eに辿りついた」となるのでしょうか。
There are many animations for adults in
アニメに曲を書くときはもちろんそのタイトルのストーリーや世界観を体に入れてから書きます。
Before he writes songs for animation, of course, he soaks up the title,
story, and world view of animation.
T-Kimuraさんは m.o.v.eから脱退をして、今はプロデュースを手がけていますが、今後m.o.v.eのライブには参加しないで、音楽の制作活動だけ続けていく予定ですか？
いつか、また一緒にパフォーマンスをすることはあるのでしょうか？
絶対無いってことは無いと思います。
いや、いつか絶対あると思います（笑
He did not say
“absolutely
not”
なぜ国際的にm.o.v.eが認識されるようになって脱退をすることになったのか教えて頂けますか？
http://electropica.com/en/discography/) , move's 9th original album,
was released
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